Estate Musicale Frentana

Docenti per la fila dei violini I

MARCO FIORINI - I PERIODO
Ha iniziato lo studio del violino con la madre Montserrat Cervera e si è diplomato sotto la guida di Mila Costisella presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Si è successivamente perfezionato in violino con Pavel Vernikov, Zinaida Gilels e Eugenia Chugajeva a Portogruaro e Vienna, in quartetto con Piero Farulli, Raphael Hillier e Sadao Harada.Da allora è impegnato in un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare per importanti Istituzioni quali l’Accademia S. Cecilia e la IUC a Roma, La Filarmonica di S. Pietroburgo, Milanomusica, il Teatro La Fenice, il Teatro S. Carlo e l’Ass. Scarlatti a Napoli, e a collaborazioni cameristiche con musicisti di fama quali Myung-Wung Chung, Alexander Lonquich, Michele Campanella, David Geringas, Boris Petruschansky, Antony Pay e Veronica Hagen. Primo violino solista dell’Orch. dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 1996 al 2006, ha suonato con illustri direttori ( Chung, Maazel, Pretre, Sawallisch, Temirkanov, Fruhbeck de Burgos), ha effettuato numerose tournées in Europa, Giappone, Corea e Cina, ha interpretato i più noti “a solo” di Strauss, Bach, Beethoven, Tschaikowsky e Rimsky-Korsakov ed ha inciso per Deutsche Grammophone, Musicom ed EMI. Sempre in tale ruolo ha collaborato tra le altre con l’Orch. della Scala di Milano, la Symphonica Toscanini, l’Orch. da Camera di Losanna e l’Orch. Sinfonica di Roma. Appassionato camerista, nel 1995 ha fondato il Quartetto di Roma che, subito premiato al XV Concorso Internazionale di Trapani, svolge un’intensa attività concertistica in Italia, Spagna, Olanda, Norvegia, Turchia, Egitto, e soprattutto in Germania dove, ospite regolare dal 1999. Ha inoltre registrato per RAI, Radio Nacional de Espana, Catalunya Radio, RadioSvizzeraItaliana, Bayerischer Rundfunk.Tra i suoi impegni solistici da notare la sua presenza al Festival Casals in Spagna e le recenti interpretazioni del concerto di Beethoven al Parco della Musica di Roma.Tiene corsi di perfezionamento e master classes di violino, musica da camera ed orchestra, anche in veste di direttore, sia in Italia che all'estero e cura la rubrica sulla tecnica strumentale per la rivista specializzata Archi Magazine.

IULIU HAMZA - II PERIODO
E’ uno dei maggiori rappresentanti della scuola violinistica romena. Primo Violino dell’Orchestra Sinfonica di Tirgu Mures,ha fondato l’Orchestra da Camera “Camerata Transilvanica” effettuando numerose tournée in Europa. Ha collaborato con prestigiosi solisti quali Salvatore Accardo, Uto Ughi, Gazzelloni, Maurice Andrè ed altri. Ha ricoperto il ruolo di Primo Violino dell’Orchestra da Camera “I Solisti Aquilani”e dell’Orchestra della Fondazione Teatro Massimo di Palermo con cui si è esibito anche come solista. Ha collaborato inoltre come Primo Violino Spalla con l’Orchestra del Friuli-Venezia-Giulia di Udine. Ha effettuato numerose registrazioni con prestigiose case discografiche. Dal 2006 a tutt’oggi collabora come Primo Violino Spalla dell’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo.

Docenti per la fila dei violini II

BIANCAMARIA RAPACCINI - I PERIODO
Si è diplomata in violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Umberto Spiga, vincendo il premio “Marchi” destinato al migliore diplomato del 1989. Si è perfezionata successivamente presso l’Accademia di Perfezionamento di Portogruaro con Pavel Vernikov e Zinaida Gilels e a Vienna con Eugenia Chugajeva. Ha frequentato i corsi di quartetto d’archi di Piero Farulli presso l’Accademia Chigiana di Siena (ottenendo il diploma di merito) e la Scuola di Musica di Fiesole. Ha inoltre frequentato corsi di quartetto con Raphael Hillyer (Julliard Quartet) e Sadao Harada (Tokyo Quartet). Fondatrice nel 1995 del Quartetto di Roma (quartetto d’archi) ha svolto e svolge tuttora un intensa attività concertistica. Nel 1997 è risultata idonea vincitrice al concorso per violino di fila indetto dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma. Dopo un periodo in cui ha lavorato ricoprendo il ruolo stabilmente in orchestra, si è licenziata per dedicarsi alla musica da camera, continuando la collaborazione con l’Ente con contratti occasionali. Ha registrato per la RAI, la Radio Spagnola e la Bayerischer Rundfunk di Monaco. Nel 2007 ha inciso i quintetti con clarinetto di Mozart e Brahms per “Bottega Discantica” ottenendo lusinghiere recensioni dai critici del Corriere della Sera e di Classic Voice; sono di recentissima pubblicazione i Quintetti di Reger e Marteau (Naxos) e l’integrale per Quartetto di Verdi e Puccini (Bottega Discantica). Nell’Aprile 2008 è stata invitata con il Quartetto a tenere master classes di violino e musica da camera presso l’Accademia di Belle arti Nanyang di Singapore, tenendo anche un recital nella Lee Foundation hall della città. Di rilievo il concerto fissato per il Quartetto il prossimo Febbraio (2010) alla Philarmonie di Berlino. Ha collaborato, tra le altre, con l’Orchestra de “I Pomeriggi di Milano”e l’Orchestra da Camera di Mantova. All’attività concertistica affianca quella didattica.

TASANA NAGAVAJARA - II PERIODO
No stranger to Thailand’s classical music enthusiasts, Tasana Nagavajara has established an outstanding reputation on a varied range of performing activities. He has appeared as soloist with Galyani Vadhana Institute Orchestra the Bangkok Symphony Orchestra, the Royal Thai Navy Orchestra, the National Symphony Orchestra and the Bangkok String Orchestra among others. He has also given numerous recitals, regularly performs chamber music and is presently concertmaster of the Galyani Vadhana Institute Orchestra. Tasana’s repertoire ranges from ancient music to contemporary motion picture soundtrack, and he has inspired a number of modern composers to create new works especially for him.Tasana took violin lessons with Supot Chomboon, Sutin Srinarong and later with Col. Choochart Pitaksakorn. Still in his teens, he was appointed concertmaster of the Thai National Youth Orchestra and the ASEAN Youth Orchestra in Kuala Lumpur, Malaysia. He continued his music studies at the International Menuhin Music Academy (IMMA) in Switzerland and the Vorarlberg Conservatory in Austria. His teachers were Alberto Lysy, Gratchia Arutunjan, Johannes Eskar and Roland Baldini. At IMMA he received a rigorous training in chamber music, while touring with the Camerata Lysy Gstaad under the direction of Lord Yehudi Menuhin in most major European cities, the U.S., Canada and South America Moving from Europe to the U.S., he studied the violin with Kathryn Lucktenberg at the University of Oregon, Eugene, where he was a Graduate Teaching Fellow. Tasana was an assistant violin instructor, concertmaster of the University Symphony as well as 1st violin with the Eugene Symphony Orchestra, the Oregon Mozart Players and the Collegium Musicum Ensemble (specializing in period instruments). He led the Polaris String Quartet to the semi-final of the renowned Fischoff National Chamber Music Competition in Indiana. He graduated with a Master of Music degree and received the Outstanding Graduate Performer Award. In addition to his extensive performance schedule, Tasana is seriously committed to teaching and music education. He is currently Deputy Dean of the Faculty of Music, Silpakorn University and Associate Secretary of Galyani Vadhana Institute of Music. He was a founding member of the Lanna Music Festival and has directed the Silpakorn Summer Music School, where young musical talents are trained to attain artistic excellence. He also writes articles on music and socio-political criticism for various magazines such as OPEN, Image, GM, Esquire and Voyage. Tasana received a scholarship from the Classical Music Education Supporting Fund under the patronage of HRH Princess Galyani Vadhana to attend a masterclass at the Crescendo Violin School for professional musicians in Neustadt/Weinstrasse, Germany.

Docenti per la fila delle Viole

ROCCO DE MASSIS - I PERIODO
Nato a Pescara, si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “A. Casella” de L’Aquila sotto la guida del M° Sabatino Servilio. Successivamente si è perfezionato con il M° Reiner Schmidt presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con il M° Piero Farulli presso l’Accademia Chigiana di Siena e la Scuola di Musica di Fiesole. E’ stato membro dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha suonato nei più importanti teatri d’Europa e con la quale ha inciso su CD il concerto per violino e orchestra di Penderecki, sotto la direzione dello stesso compositore, e con Salvatore Accardo nella veste di solista. Ha suonato per vari anni con il Quartetto S. Cecilia eseguendo con esso numerosi concerti e vincendo il 2° Premio al Concorso Internazionale di Caltanissetta ed i 1° Premio al Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi di Cremona. Ha svolto un’intensa attività concertistica sia a livello solistico che cameristico, suonando in prestigiose formazioni da camera come I Solisti Filarmonici Italiani, I Virtuosi di S. Cecilia e I Solisti Aquilani con i quali ha inciso vari CD per importanti case discografiche. Varie sono state inoltre le sue collaborazioni con musicisti di rilievo come Accardo, Filippini, Hofmann, Campanella, etc. Spesso collabora, in qualità di prima viola, con l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli dove ha avuto l’opportunità di conoscere direttori di fama internazionale (Prétre, De Burgos, Oren, Rostropovic). Nel 1994 ha vinto il Concorso Nazionale valido per l’insegnamento nei Conservatori di Musica ed è titolare della cattedra di Viola presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.

SILVIO DI ROCCO - II PERIODO
Ha compiuto lo studio della viola con il M° A. D’Ercole, il M° Massimo Paris e si è perfezionato con il M° Bruno Giuranna, presso la scuola W. Stauffer di Cremona. Vincitore del Concorso Nazionale a Cattedre (II posto), è titolare della cattedra di Viola presso il Conservatorio statale N. Piccinni di Bari. Ha svolto fin da giovanissimo intensa attività concertistica, sia in forma solistica che cameristica, suonando in Europa, Canada, Stati Uniti, Sud America e Nord Africa, per importanti Festivals e in principali Sale da Concerto: J. Mallet Theatre di Toronto, S. R. Guggenhaim Museum di New York, Auditorium Cultural di Buenos Aires, Bruknerhaus di Linz, Queen Elizabeth Hall di Londra, Teatro Sistina a Roma, Biennale di Monaco, Maggio Musicale Fiorentino. In qualità di “Prima Viola”, ha collaborato con importanti complessi Lirici, Sinfonici e Cameristici: Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Regio di Parma, Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Teatro lirico di Cagliari, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra M. Gusella, I Virtuosi di Montecarlo, I Filarmonici di Verona, i Solisti Aquilani, l’Officina Musicale Italiana, il Sestetto Italiano d’Archi, Quartetto Florestano. Suonando sotto la Direzione di importanti maestri: L. Maazel, G.A. Gavazzeni, N. Bareza, D. Oren, G. Kunn, D. Renzetti, C. Mandeal ecc... Ha realizzato incisioni discografiche per la EMI, Nuova Era, Agorà e Rodolphe (Francia). Con la “Viola d’Amore” ha eseguito numerosi concerti solistici con affermati complessi, effettuando registrazioni per le Radio Nazionali Italiana, Francese e Danese. Invitato dal M° Donato Renzetti, è stato docente preparatore della fila delle viole dell’orchestra Internazionale giovanile “F.Fenaroli” di Lanciano, dal 1991 al 1995.

Docenti per la fila dei Violoncelli

EMANUELE SILVESTRI - I PERIODO
Ha cominciato gli studi al Conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi col massimo di voti e la lode sotto la guida del maestro Giuseppe Laffranchini; successivamente ha frequentato le più importanti istituzioni di perfezionamento italiane, seguendo le lezioni dei maestri Mario Brunello alla Fondazione Romanini di Brescia, Rocco Filippini all’Accademia Walter Stauffer di Cremona, e Alain Meunier all’Accademia Chigiana a Siena, dove riceve due diplomi di merito e il Diploma d’Onore nel 1996. Nel 1997 consegue, nella classe del maestro Ivan Monighetti, il “Solisten Diplom” alla Musik Akademie di Basilea, come massimo riconoscimento offerto da questa scuola, suonando da solista il concerto di A.Honegger con l’Orchestra della Radio di Basilea. E’ vincitore di numerosi concorsi di esecuzione musicale in Italia e all’estero, sia come solista che in formazione da camera, fra i quali il secondo premio al concorso internazionale di violoncello Dominik Preis Stuttgard nel 1996, e il premio BOG-Basel Orchestre Gesellschaft come miglior ensemble di musica da camera nel 1997, registrando per la Radio Svizzera DRS2 il quartetto con pianoforte di J.Brahms op. 60.Membro effettivo per diversi anni dell’ECYO, ora EUYO – orchestra dei giovani della comunità europea, ha affiancato dal 1993 all’attività concertistica una intensa attività orchestrale, ricoprendo il ruolo di Primo Violoncello all’ Orchestra Verdi di Milano (stagione 1993-1994), e collaborando con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, e con l’ Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala; nel 1999 ottiene l’idoneità al posto di Primo Violoncello al Teatro la Fenice di Venezia. E’ stato più volte ospite come Primo Violoncello nell’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino. Nell’anno 2000 è stato scelto dal Maestro Myung Whun Chung per ricoprire il ruolo di Secondo Violoncello-Concertino nell’ Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Come vincitore di concorso nel 2003, attualmente è Primo Violoncello Solista del Gran Teatro La Fenice di Venezia, ruolo che gli consente una frequente collaborazione come Primo Violoncello ospite con L’Orchestra Filarmonica del Teatro Alla Scala di Milano. E’ fondatore e violoncellista del Trio per Archi “Serenata Trio” e violoncellista del “Quartetto del Teatro La Fenice di Venezia”.

MASSIMO MAGRI - II PERIODO
Inizia lo studio del Violoncello con M. Domenicucci presso il Conservatorio di Pescara. Nel 1979 vince il concorso presso l’orchestra de I Pomeriggi Musicali e per l’orchestra giovanile della comunità europea (ECYO). Esordisce con il Concerto di C. Saint Saens con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e, nello stesso anno, si diploma con il massimo dei voti e la lode. Prosegue i suoi studi con R. Filippini, poi con R. Aldulescu ed infine con M. Flaksman a Shaffausen. Nel 1987 vince il Concorso per prima parte al Teatro dell’Opera di Roma e viene invitato a far parte de “I Solisti Aquilani”, con i quali interpreta ruoli solistici in Italia, Stati Uniti, Canada, centro e sud America, Africa, Turchia, l’Est europeo, Russia, Kazakstan, l’estremo oriente e collaborando con artisti quali B. Skoda, Ciccolini, Cascioli, Ughi, Grubert, Vernikov, Quarta, Geringas, Gazzelloni, Rampal, M. Andrè, Baumann. Nell’ambito dell’associazione ha curato direttamente alcune rassegne, specie quelle dedicate ai giovani abruzzesi. Ha inciso per la Bongiovanni, per l’Agora e per le principali etichette internazionali con I Solisti Aquilani, con i quali ha inciso anche un concerto per violoncello ed archi di A. Manzoli a lui dedicato. Collabora con la Camerata Anxanum con la quale ha eseguito l'integrale delle Arie Accademiche di L. Boccherini presso il Palacio Real di Madrid; la critica su El Pais ha definito “eccellente” la sua interpretazione. E' stato docente ai Corsi Musicali “F. Fenaroli” a Lanciano ed è titolare della cattedra di Violoncello presso il Conservatorio di Musica ”L. D’Annunzio” di Pescara.

Docenti per la fila dei Contrabbassi

ERMANNO CALZOLARI - I PERIODO
Si è diplomato al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino sotto la guida del M° Plinio Bologna e successivamente si è perfezionato con il M° Franco Petracchi alla Scuola di Musica di Fiesole e all’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona. Si dedica ad una intensa attività cameristica con i più prestigiosi nomi del concertismo mondiale come Salvatore Accardo, Franco Petracchi, Rocco Filippini, Massimo Quarta, Sergio Azzolini, Radovan Vlatkovic. Ha suonato come solista con il quartetto di contrabbassi composto da Gary Karr, in duo con Franco Petracchi . Fa parte del gruppo da camera “I Fiati di Parma”. Vincitore di numerosi concorsi,ha collaborato in qualità di primo contrabbasso con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari,”A. Scarlatti” della Rai di Napoli, Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, Regionale Toscana, Radio Svizzera Italiana di Lugano. Attualmente è primo contrabbasso del Teatro San Carlo di Napoli. Invitato da Salvatore Accardo,è primo contrabbasso dell’Orchestra da Camera Italiana con la quale svolge numerose tournee’ all’estero (Stati Uniti, Sud America, Cina, Corea, Giappone, Germania, Francia, Spagna, Marocco).
È docente di contrabbasso presso il Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella “ di Napoli.

MASSIMO GIORGI - II PERIODO
Comincia lo studio del contrabbasso nella classe del Maestro Salvatore Pitzianti al Conservatorio S. Cecilia di Roma,
dove si diploma giovanissimo. Entra subito a far parte dell’Orchestra da Camera “I Solisti Aquilani” ed ha la possibilità di mettere in evidenza le sue capacità musicali e virtuosistiche. Gli vengono ben presto affidati i ruoli solistici delle più celebri pagine del repertorio contrabbassistico ed in questo ruolo ha tenuto centinaia di concerti esibendosi nei più prestigiosi festival e per le maggiori istituzioni concertistiche d’Europa, Canada, Stati Uniti, Centro e Sud America, Asia, Africa e Medio Oriente. Ha registrato per le maggiori reti radiofoniche e televisive internazionali. E’ stato più volte invitato ad esibirsi come Solista nelle tournée di numerose Orchestre italiane ed estere Tra le varie incisioni, vanno ricordati in particolare due CD: quello registrato con “I Solisti Aquilani” per la casa discografica Nuova Era, interamente dedicato alle musiche di Bottesini in occasione del centenario della morte del celebre virtuoso, e quello distribuito dalla Koch Swann con musiche di Dragonetti, Bloch, Bottesini, Cimador ed Eccles. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento in Italia,
Europa Asia e Sud America. E’ docente di contrabbasso al Conservatorio S. Cecilia di Roma e all’IMEP (Institut Supérieur de Musique et Pédagogie) a Namur, Belgio. Fino al 2003 è stato primo Contrabbasso al Teatro Massimo di Palermo.

Docenti per la fila dei Flauti

OLESIA TERTICHNAJA - I PERIODO
Olesia Tertychnaia è nata a San Pietroburgo, allora Leningrado, nel 1978. All’età di 5 anni ha intrapreso regolari studi musicali proseguendoli più tardi alla Scuola Preparatoria di Stato quale flautista. Nel 1993 viene ammessa al Collegio Musicale “Rimsky-Korsakov” dal quale si diplomerà nel 1997 con il massimo dei voti e la lode. Nello stesso anno viene selezionata per proseguire gli studi al Conservatorio “Rimsky-Korsakov” di San Pietroburgo nella classe dell’eminente pedagogo Professor Gleb Nikitin. In seguito alla morte dello stesso Nikitin, continuerà gli studi con Natalia Sechkariova diplomandosi nel 2002 ancora una volta con il massimo dei voti e la lode. Durante il corso di studi al conservatorio viene selezionata per partecipare a diversi corsi di perfezionamento internazionali con flautisti del rango di Marina Piccinini (Zurigo dal 1997 al 1999), Jean-Claude Gerard e Peter-Lukas Graf (Amsterdam, 2000), e Robert Winn (Germania, 2001).Olesia Tertychnaia è risultata vincitrice di diversi premi in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Tra questi: Primo Premio all’Assemblea Giovanile delle Arti a Mosca nel 1992, Primo Premio al Concorso Internazionale per Strumenti a Fiato di Mosca nel 1993, Terzo Premio (Primo non assegnato) al Concorso Internazionale di Volgograd nel 1995, Secondo Premio (Primo non assegnato) al Concorso di tutte le Russie per Gruppi da Camera in Novomoskovsk nel 1995, Primo Premio al Concorso Internazionale per Flauto “Maria Canals” a Barcelona nel 1998. Più recentemente, a maggio 2002, le è stato conferito il prestigioso Premio “Pro Europa” dalla Fondazione Europea per la Cultura di Berlino, consegnatole in persona dal Maestro Daniel Barenboim alla cermonia ufficiale a Berlino.Durante il corso della sua carriera, Olesia Tertychnaia si è esibita in diversi festival musicali tra i quali: “Virtuosi di San Pietroburgo” nel 1993 e 1997, “Primavera Musicale di San Pietroburgo” (tutte le edizioni dal 1998 al 2001), “Olimpo Musicale di San Pietroburgo - 1999”, Etoiles du Chateau de Chailly (Chailly-sur-Armançon, Francia – tutte le edizioni a partire dal 2002). Si è inoltre esibita in innumerevoli concerti quale solista o parte di complessi cameristici della Filarmonica di Stato nelle sale da concerto più importanti di tutta la Russia. Quale solista con orchestra, è stata ospite della Filarmonica del Caucaso (Kislovodsk), l’Orchestra Sinfonica di Stato di San Pietroburgo, l’Ensemble Divertissement, la “Kamerata” di San Pietroburgo (Ermitage), la Sinfonica di Kostroma, l’Orchestra Sinfonica “Klassika” di San Pietroburgo, e i Solisti di San Pietroburgo. In recital e come solista con orchestra ha tenuto più recentemente concerti in Italia (Roma – Gonfalone; Napoli – Solisti di Napoli; Bari – Orchestra Sinfonica, e Orchestra della Società dei Concerti), Austria (Vienna – Heiligenkreuzer Herbst Festival), Russia (Mosca – Teatro “Anatoli Vasiliev”; San Pietroburgo – Orchestra di Stato “Cappella di San Pietroburgo” [sala grande della Filarmonica]; “Sinfonica Accademica di Stato di San Pietroburgo”; recital nella sala piccola della Filarmonica; Kislovodsk – Orchestra Filarmonica del Caucaso). Dal 1999, avendo ottenuto il primo posto nel relativo concorso, è divenuta membro della prestigiosa Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, parte della Filarmonica Accademica di Stato “D. Shostakovich”. Con la sua orchestra e la direzione del Maestro Yuri Temirkanov ha compiuto innumerevoli tournée in vari paesi e continenti tra i quali: Argentina, Brasile, Uruguai, Stati Uniti, Austria, Finlandia, Francia, Germania, Italia, Paesi Bassi, Regno Unito e Irlanda, Svizzera, Giappone, Malesia, Corea, Taiwan, Cina etc. esibendosi virtualmente in tutte le sale da concerto più prestigiose del mondo.

GABRIELE DI IORIO - II PERIODO
Si diploma a pieni voti con Angelo Persichilli. Successivamente si è perfezionato con C. Klemm, M. Kessich e J. Galway ottenendo borse di studio e diplomi di merito. Nel 1976 ha debuttato, come solista, nell’esecuzione del concerto di Jbert.Impegnato in una intensa attività concertistica è stato invitato più volte come direttore e solista da: “Teatro Marrucino” di Chieti, “Universidad di Guanajuato” (Messico),“I Solisti Aquilani”, “Orchestra Sinfonica Abruzzese”. Ha effettuato registrazioni per la Rai e Radio Vaticana.Nel 2000 è stato protagonista e solista dell’opera, in prima mondiale, “Passio et Resurrectio” del compositore contemporaneo Sergio Rendine e lo stesso autore gli ha dedicato il suo “Concerto per Flauto ed Archi”. Gabriele Di Iorio coltiva inoltre da sempre la passione per il Jazz che lo ha portato a collaborare con F. Cerri, E. Intra I. De Paula etc. D’ultima uscita è il CD “CLASSIC JAZZ” con il Gabriele Di Iorio Quartet. E’ titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara.

Docenti per la fila degli Oboi

PAOLO POLLASTRI - I PERIODO
E’ dal 1990 primo oboe solista dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Diplomato a Bologna nel 1977 con il massimo dei voti sotto la guida di S. Gallesi, si è poi perfezionato all’Accademia Chigiana con L. Faber (Diploma d’Onore 1977), e presso il Reale Conservatorio di Bruxelles con P. Dombrecht (Premier Prix in Oboe moderno e barocco 1982). Vincitore di numerosi Concorsi nazionali ed internazionali, è stato Primo Oboe di numerose Orchestre e svolge attività solistica con i Solisti Veneti, l’Accademia Bizantina, i Virtuosi Italiani, la Symphonia Perusina, i Filarmonici di Verona ecc… Ha suonato da solista sotto la direzione di Maestri quali C.M. Giulini, W. Sawallisch, M.W. Chung, P. Bellugi, D. Gatti, D. Renzetti, F. Caracciolo, J. Acs, W. Hamburg, F. Merz, L. Pinzauti, O. Schneider, A. Lonquich. Ha effettuato registrazioni per la RAI, la BBC, la Televisione Australiana, la Radio Israeliana. Nel 1992 è risultato I al Concorso Nazionale per Cattedre nei Conservatori e dal 1993 al 2001 ha tenuto un Corso di Musica da Camera presso la Scuola di Musica di Fiesole. Parallelamente si dedica all’Oboe barocco, con il quale ha suonato sotto la direzione di F. Bruggen, A. Curtis, Th. Haselblock, E. Gatti, F. Biondi e come solista con Ch. Hogwood, R. Norrington, S. Preston, N. Roger, R. Kohnen, J. Rifikin e tanti altri. Ha fondato il quintetto a fiato del Novecento e l’Ensemble J.M. Anciuti, è Primo Oboe e concertatore dell’ Ensemble italiano di fiati. Ha inciso oltre 80 CD per Erato, Emi, Denon, Harmonia Mundi, Europa Musica, Chandons, Arts, Fonè, Bongiovanni, Tactus, Edipan, Stradivarius, Musica Immagine, P&P e Materiali Sonori. E’ l’unico oboista italiano ad aver affrontato la registrazione del Solo per Musetta, Oboe, Oboe d’Amore e Corno Inglese di B. Maderna (Stradivarius) e della Sequenza VII di L. Berio (Materiali Sonori), quest’ultima realizzata sotto la supervisione del Maestro stesso. Ha ottenuto due Nomination (Grammy Award e Los Angeles) per la registrazione di CD con concerti di Vivaldi e Concerto Grossi di Corelli ( in una nuova versione con fiati).

ANDREA TENAGLIA - II PERIODO
Si diploma brillantemente studiando con Claudio Di Bucchianico e con Alberto Negroni. Si perfeziona poi con Ingo Goritzky (Bobbio, 1994/1995), Hansjorg Schellenberger (Siena, Accademia Chigiana 1996, diploma di merito). Nel 2000 ha conseguito , presso il Conservatorio Superiore di Zurigo, il Diploma da Concertista sotto la guida del M° Thomas Indermühle.Collabora in qualità di Primo Oboe con diverse orchestre fra le quali il Teatro alla Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, Il Teatro Comunale di Bologna, l’ Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, “I Pomeriggi Musicali” di Milano, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, “l’ Officina Musicale” dell’Aquila. Ha ricoperto dal 1998 al 2002 il posto di Primo Oboe Solista presso l’ Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”. Attualmente è primo Oboe presso l’ Orchestra Sinfonica di Roma e docente presso L’Arts Academy.

Docenti per la fila dei Clarinetti

STEFANO NOVELLI - I PERIODO
Si diploma a 17 anni con il massimo dei voti con Vincenzo Mariozzi. Dedicandosi inizialmente al repertorio contemporaneo e registrando per varie etichette (Edipan, RCA ecc.) si è più tardi esibito in svariate formazioni sia orchestrali che cameristiche, collaborando con affermati musicisti quali M. Campanella, A. Lonquich B. Canino, M.W. Chung, H.J. Schellemberger ecc..
Entrato giovanissimo a far parte dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dal 1992 ricopre il ruolo di Primo Clarinetto Solista e, ricoprendo lo stesso ruolo, ha collaborato con altre importanti istituzioni (RAI,Teatro dell’Opera ecc.).

CALOGERO PALERMO - II PERIODO
Intraprende la sua attività musicale al Conservatorio di Musica “V.Bellini” di Palermo diplomandosi a pieni voti in clarinetto sotto la guida del M° G.Snelli e perfezionandosi successivamente a Ginevra con il M° T.Friedli. Inizia presto la carriera clarinettistica ricoprendo dal 1993 al 1996 il posto di primo clarinetto nell’Orchestra del Teatro “V.Bellini” di Catania e collaborando con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Dal 1997 ricopre il ruolo di primo clarinetto solista nell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Vincitore del Concorso Internazionale “Jeunesses Musicales” di Bucarest e di numerosi altri concorsi nazionali come “A.Ponchielli” di Cremona, “G.Briccialdi” di Terni, “Boario Musica” svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato, oltre che nelle più importanti città italiane, in Spagna, Germania, Danimarca, Tunisia, Russia e Francia. Come primo clarinetto è stato invitato dall’Orchestra Filarmonica del “Teatro alla Scala” di Milano e da parecchi anni collabora con l’Orchestra da Camera Italiana di S. Accardo. Ha inciso dischi per la B.M.G. Ricordi, Riverberi Sonori, A.F.M., Zecchini, e recentemente ha inciso il concerto per clarinetto e orchestra K 622 di W.A.Mozart con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Gianluigi Gelmetti. Diverse sue esecuzioni sono state trasmesse dalla RAI, RAI SAT, Radio Vaticana, Televisione Nazionale Rumena e Radio Tre. Oltre a quella concertistica svolge anche un’intensa attività didattica tenendo Master Class e corsi di alto perfezionamento.

Docenti per la fila dei Fagotti

ELISEO SMORDONI - I PERIODO
Nato a Roma nel 1961, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio romano di S.Cecilia, diplomandosi sotto la guida del M° Alfio Poleggi,vincendo il "Premio ARAM" .Ha partecipato, nel 1985, ai Corsi di Interpretazione Musicale di Assisi sotto la guida del fagottista Klaus Thunemann.
Ha suonato come I° fagotto presso le seguenti orchestre: Accademia Naz.di S.Cecilia, "I Solisti Veneti" diretti da Claudio Scimone, l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "Arturo Toscanini", l'Orchestra Sinfonica della RAI di Napoli, l'Orchestra Sinfonica di San Remo. Inoltre ha collaborato con l' Orchestra Nazionale di S.Cecilia dove ha suonato sotto la guida di : L.Bernstein, L.Mazel, C.M.Giulini, G.Pretre, Z.Metha, J.Themirkanov, K.Masur , A.Pappano, I. Fischer ed altri.
Vincitore ,nel 1990, del concorso per il posto di I° fagotto presso l' Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma dove attualmente svolge la sua attività e ha suonando, tra gli altri ,sotto la guida del M° Riccardo Muti. Nel 1991 ha suonato come solista al I° Festival Musicale di Caracalla.. Ha al suo attivo numerose esecuzioni di musica da camera con prestigiose formazioni tra le quali " I Fiati di S.Cecilia " , inoltre svolge un'intensa attività in Italia e all' estero con l' Ensemble del Teatro dell'Opera di Roma con il quale ha suonato ai Concerti del Quirinale per RADIO3, al festival IMK di Koblenza,al festival Flautissimo nell'Auditorium Parco della musica di Roma e in altre importanti manifestazioni.
Ha svolto notevole attività all'estero e precisamente in Germania ,Francia ,Svizzera, Lussenburgo, Russia,Argentina ,Brasile, Giappone, Tunisia e Malta .
Dal 1998 collabora ed incide con Salvatore Accardo, come componente dell'Orchestra da Camera Italiana. Con il quale ha suonato presso la “Sala Verdi di Milano” il “Lingotto di Torino e nell'Aula di “Palazzo Madama” concerto ripreso dalla RAI
Ha registrato numerosi lavori con la Radio Televisioine Italiana e ha inciso come solista un disco per la RCA. Ha inciso per EMI Classic e Foné.

ALFONSO PATRIARCA - II PERIODO
Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode con il M° Costantini proseguendo gli studi con il M° M. Turkovic. Vincitore di numerosi Concorsi ( O.G.I., E.C.Y.O), 2° Premio (1° non assegnato) al IV Premio Internazionale di Ancona. Ha ricoperto il ruolo di 1° Fagotto nell’Orchestra RAI di Napoli e di Roma,Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra dell’Arts Academy di Roma, Orchestra del Festival dei Due Mondi di Spoleto, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Filarmonica di Salerno. Dal 1999 è 1° Fagotto, su invito del M° G. Kuhn, nell’Orchestra del Tiroler Festspiele-Erl. E’ 1° Fagotto dell’Ensemble Fiati Italiani- I Solisti Teatini. A giugno 2002 ha eseguito in prima assoluta il Concerto di Rossini per Fagotto e orchestra con l’Orchestra Sinfonica di Quito. Incide per IKTIUS, BONGIOVANNI, MONDOMUSICA VERLAG, TACTUS. E’ titolare della cattedra di Fagotto presso il Conservatorio di Pescara.

Docenti per la fila dei Corni

STEFANO DANISI - I PERIODO
Nato a Triggiano (BA) ha iniziato gli studi musicali all'eta di dieci anni presso il Conservatorio di Musica N. Piccinni di Bari, diplomandosi in corno nel 1987, sotto la guida del Maestro Selvaggio. Nello stesso anno viene scelto tra i migliori allievi del Conservatorio stesso per una borsa di studio in Ungheria. Vince nel 1987 l'audizione nell'Orchestra Giovanile Franco Ferrara. Ha partecipato ai corsi di alto perfezionamento con i Maestri: Burry Tuckell, Luciano Giuliani, Elvio Modonesi, Giuseppe Garbarino. Nel 1995 vince l'audizione Internazionale p'resso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma per un corso annuale di corno, con il maestro Luciano Giuliani. Ha effettuato diverse tournee: come Solista, con Orchestre lirico-sinfoniche e in diverse formazioni da camera, in Italia (Roma, Milano, Napoli, Palermo, Siracusa, Reggio Calabria, Cosenza, Assisi, Rimini, Bari, Lecce ecc. ) ed all'estero (Francia, Germania, Spagna, Belgio, Tunisia, Turchia, Albania). A lui è dedicata l'Elegia per corno e orchestra e il concerto per corno, tromba e orchestra eseguito in prima assoluta nel Novembre del 1999 composti dal Maestro Nicola Scardicchio. Nel 1991 vince l'audizione nell'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari e dal 1992 ricopre il ruolo di Primo Corno.

CARLO TORLONTANO - II PERIODO
Diplomato con il massimo dei voti, è stato il 1° Corno dell'Orchestra della RAI e del Teatro di San Carlo di Napoli. Si è esibito come solista in Australia, Austria, Canada, Cina, Croazia, Estonia, Francia, Finlandia, Germania, Giappone, Italia, Lituania, Messico, Polonia, Portogallo, Russia, Slovenia, Spagna, USA è stato ospite in più occasioni delle sedi RAI e del Maurizio Costanzo Show. E' stato invitato a Salisburgo in occasione delle celebrazioni del 250° anniversario della nascita di Mozart; Ospite del Newport Music Festival (USA), è stato invitato a partecipare al Martha Argerich and Friends. Titolare della cattedra di Corno al Conservatorio di Salerno è docente dal 1997 ai Corsi di Lanciano e dal 2002 al 2004 lo è stato ai Corsi del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Da diversi anni affianca all'attività concertistica e didattica quella manageriale ed organizzativa, è infatti direttore artistico del Ravello Festival (Musica da Camera) e del Concorso Internazionale di Corno D. Ceccarossi.

Docenti per la fila delle Trombe

DINO TONELLI - I PERIODO
Si è diplomato al Conservatorio "Casella" dell’Aquila, laureandosi in "Musica da Camera" con il massimo dei voti. Specialista del registro acuto, è straordinario interprete delle opere più significative del repertorio trombettistico, spaziando dalla musica barocca alla contemporanea. Formatosi artisticamente sotto la guida di Sandro Verzari, è stato definito dallo stesso, "divulgatore e studioso più rappresentativo della sua dottrina". Vincitore di concorsi nazionali a cattedra per l'insegnamento di Musica d'Insieme per Fiati e Tromba, svolge attività didattica e concertistica in tutto il mondo senza esclusione di generi e formazioni, aprendo a nuovi orizzonti artistici, come dimostrano le sue partecipazioni a produzioni musicali classiche, jazzistiche, contemporanee, etniche e folkloristiche. In qualità di prima tromba e solista, ha collaborato con l'orchestra sinfonica della RAI, di Roma e Milano, l'A.M.I.T, i virtuosi dell'accademia, Orchestra sinfonica di Sofia, e del Teatro Marrucino, ente lirico di Cagliari, Orchestra di musica leggera della RAI di Roma ecc.. Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive come "Seconda serata", "Domenica in", "Buona Domenica", "Affari tuoi", produzioni americane con il cantante Ron Kenoli, incidendo per l'etichetta discografica Eart Productions, a fianco di artisti come , Tom Brooks, Abram Laboriel, Vinnie Colaiuta, Justo Almario. Ha inciso inoltre per la Fonè e per la realizzazione dell'album di Lucio Dalla, "Luna Matana".Dal 1996 è ininterrotamente docente dei seminari e dei corsi musicali di Lanciano(CH), nellambito dell'Estate Musicale Frentana. Attualmente è prima tromba dell'Italian Big Band dirtta da Marco Renzi. Socio fondatore dell'Officina Musicale Italiana, è docente di tromba presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari.

ADRIANO IANNUCCI - II PERIODO
1° Tromba : ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA (Fiesole)- INTERNATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA(Ankara) 1990-91
1° Tromba: ECYO - GUSTAV MAHLER YOUTH SYMPHONY (Vienna)-ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO 1992-94
1° Tromba e Solista: ORCHESTRA TEATRO DELL'OPERA DI TREVISO 1995-96
1° Tromba e Solista: ORT Regionale Toscana (L. BERIO) FILARMONICA DI TENERIFE 1997-2000
1° Tromba e Solista: ORCHESTRA TEATRO LIRICO D'ABRUZZO Marrucino di Chieti dal 2001

Ha collaborato con i seguenti Compositori e Direttori d'orchestra:
S. Rendine, C. Abbado, D. Harding, S. Bussotti, G. Aykal, Sir N. Marriner , D. Renzetti, W. Humburg, L. Berio, R. Muti, R. Gloyd, E. Morricone, V.Pablo etc.
Ha suonato nei Teatri : CARNEGIE HALL (New York), L. Fischer Hall (New York), Metropolitan (New York), Teatro alla Scala, Auditorium Lingotto (Torino), Auditorium Alfredo Kraus (Tenerife-Las Palmas), Izmir Antique Theatre, Auditorium Ranieri III (Montecarlo), Musikverhein (Vienna), Kieler Schloss (Amburgo), Teatro Verdi (Firenze), Kioto Hall (Tokyo),Salle Courtout (Parigi), tra le piu importanti.
Ha inciso per: Sony, Deutsche Grammophon (Berio Live at Carnegie Hall), Naxos , Philips

Docenti per la Fila dei Tromboni

TINO D’ANGELO - I PERIODO
Tino D’Angelo si è diplomato a pieni voti al Conservatorio dell’Aquila. In seguito si è perfezionato con i maestri: L. Leonardi, M. Mineo, R.Brocculi, A.Conti ,R.Barron. Idoneo in piu’ concorsi nazionali, ha tenuto concerti con diverse formazioni musicali (gruppi di ottoni, Big Band e orchestra lirico-sinfonica) in Italia e all’estero collaborando con solisti e direttori di fama internazionale. Collabora con l’ottetto di ottoni “Playng brass” tenendo concerti in tutta Italia. Dal 1997 ricopre il ruolo di primo trombone dell’orchestra del Teatro Marrucino di Chieti e collabora con diverse formazioni orchestrali tra cui l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’orchestra internazionale d’Italia, l'orchestra sinfonica di Pescara ed altre.
Ha partecipato a molte incisioni per la “Fonè”con la Italian Big Band e la “Naxos”con il Teatro Marrucino di Chieti.

MAURIZIO MINEO - II PERIODO
MINEO Maurizio, trombone - (Fiorenzuola d'Arda, 1948 )
Ha iniziato lo studio del trombone nel 1967 al Conservatorio di Parma con Ernesto Valesi, diplomandosi come alunno interno nel 1973. Ha suonato in varie orchestre, tra le quali quella del Teatro alla Scala, del S. Carlo di Napoli e il Carlo Felice di Genova, vincendo nel 1974 il concorso per primo trombone presso l'orchestra sinfonica della RAI di Torino per trasferirsi nel 1981 a quella di Milano. Ha svolto attività didattica al Conservatorio di Alessandria (1976/77) e dal 1981 al 1983 in quello di Parma.

Docenti per la Fila delle Percussioni

ANTONIO CATONE - I PERIODO
Si diploma con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli, specializzandosi in seguito con Rainer Seegers. Vince l’audizione presso l’Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli per “timpani, tastiere e percussione” ed il concorso per “xilofonista-percussionista” ed ancora il concorso per “primo timpano solo”. Dirige i “Cameristi del S. Carlo” per i concerti estivi del Teatro e per i concerti di Villa Rufolo. Suona con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e con l’Orchestra “Arturo Toscanini” di Parma. Tiene corsi di perfezionamento per “Perugia Classico”, per l’Associazione Culturale “Mirabil Eco”, per “Ars Ludi”, per il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Dal 1999, avendo vinto il concorso internazionale indetto dall’Accademia Nazionale di S. Cecilia, vi ricopre il ruolo di “primo timpano solista”.

GABRIELE CAPPELLETTO - II PERIODO
Si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Verdi” di Milano in Strumenti a Percussione sotto la guida dei Maestri Franco Campioni e Andrea Dulbecco. Si è perfezionato in Timpani sotto la guida del Maestro Antonio Catone. Durante gli anni di studio al Conservatorio svolge un' intensa attività concertistica con gruppi da camera e con il Trio Percussionisti di Milano. Ha suonato come Timpanista e Percussionista con famosi direttori d’orchestra quali Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, Gorge Prètre, Myung-Whun Chung, Riccardo Chailly, Nello Santi, Daniel Oren nelle seguenti orchestre: Teatro alla Scala di Milano, Orchestra sinfonica “G. Verdi” di Milano, Orchestra Sinfonica della RAI di Milano, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra dell’Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma, Gran Teatro “La Fenice” di Venezia, Teatro “San Carlo” di Napoli, Ente Lirico “G.P. Da Palestrina” di Cagliari e Interregionales Sinfonie Orchestre del Baden-Wurttemberg (Germania). Dal 2001 (vincitore di concorso) è 1° Timpanista presso la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma. Ha vinto numerosi concorsi come percussionista solista quali 1° concorso Nazionale “Bucci” città di Brugherio, 4° Concorso indetto dalla Società Umanitaria di Milano e concorso indetto dalla SIAE e dal Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma.E’ docente di Strumenti a Percussioni presso l’ AIDM Accademia Internazionale di Musica a Roma.